Łączenie wzorów to trend, który przewija się bardzo mocno w ostatnich sezonach. Zarówno w modzie damskiej jak i męskiej. Bardzo mnie to cieszy, bo to świetny sposób, żeby nadać stylizacji niebanalnego i unikatowego wyglądu. Sprawdzi się zarówno w pracy (no chyba, że obowiązuje Was ścisły dress code) jak i na co dzień. I raczej są niewielkie szanse, że zdarzy się ktoś, kto połączy wzory dokładnie tak jak Wy – nawet, jeśli założycie ubrania z popularnej sieciówki ;).
Ponieważ temat jest bardzo rozległy, dziś chciałabym skupić się na podstawach. I pokazać Wam trzy najważniejsze sposoby, jak wzory ze sobą łączyć, jeśli zabawę miksowania dopiero chcecie rozpocząć. A gdy poczujecie, że temat został opanowany i stać Was na więcej, przejdziecie do kolejnego etapu, czyli łączenia przeróżnych kompozycji (ale o tym w kolejnym wpisie).
Pamiętajcie, że w łączeniu wzorów liczy się również kolor motywu – wybieracie zawsze te, które pasują do Waszego typu kolorystycznego nie tylko odcieniem, ale i kontrastem. Ja posłużę się najprostszymi przykładami – czarno- białymi, ale to mocne kontrastowo zestawienia, więc osoby o delikatnej urodzie raczej zastosują te bardziej stonowane (np. błękit-granat, szarość-róż, beż-brąz))
Jak łączyć wzory w stylizacji – zasady dla początkujących
Zasada 1 – łączenie wzorów klasycznych dwu-kolorowych
Na początek najważniejsze jest, aby nauczyć się łączyć wzory najbardziej klasyczne i podstawowe. Są to kratki, paski, kropki, pepitka, jodełka, zygzaki i regularne wzory geometryczne. Wszystkie z nich świetnie połączą się, jeśli kolor i tło będą takie same lub bardzo podobne.
Możecie łączyć je na zasadzie duży wzór-mały wzór, w różnych orientacjach np. paski poziome – paski pionowe ale też nawzajem ze sobą np. kratka –zygzak. Jeśli i to sprawia Wam trudność, możecie zacząć po prostu od wzoru zestawionego z gładką tkaniną w kolorze tła lub wzoru.
Zasada 2 – łączenie wzorów klasycznych wielokolorowych
Kolejny krok to łączenie ze sobą wzorów, które mieszają więcej niż dwa kolory. Tutaj również proponuję zacząć od klasycznych nadruków, ale włączyć w nie element koloru, który będzie stanowić powtarzający się akcent. To właśnie ten powielany element będzie powodował, że stylizacja będzie dopracowana i harmonijna. Najprostszym sposobem jest połączenie wzorów o tej samej kombinacji, ale kolor tła w jednym elemencie stylizacji staje się kolorem wzoru w drugim.
Jeśli łączenie takich samych wzorów z akcentem kolorystycznym zostało opanowane, możesz spróbować połączyć dwa różne wzory, które również łączy element kolorystyczny;-)
Zasada 3 – łączenie wzorów klasycznych z pozostałymi (kwiecistymi, paisley, zwierzęcymi, organicznymi , secesyjnymi itp.).
I dochodzimy do najbardziej skomplikowanego (jak na etap początkujący) zestawienia – czyli łączymy wzory klasyczne z tymi bardziej wymyślnymi. Ale póki co, trzymamy się zasady łączenia 2 wzorów (na początek dobrze, żeby nie było też więcej niż 3-4 kolorów). Tutaj również ważne jest, żeby element kolorystyczny się powtarzał, albo w tle, albo we wzorze. Jeśli lubicie wzory zwierzęce, to możecie śmiało połączyć je w dowolnej kombinacji. Co więcej – zestawiając je z klasyką (w fasonie, czy kolorze) uzyskacie bardzo elegancką stylizację;)
A na koniec kilka inspiracji łączenia wzorów, w sam raz dla tych, co dopiero próbują. I pamiętajcie, wzory łączymy nie tylko na ubraniach, ale też rajstopach, butach, torebkach czy innych akcesoriach 😉
